当棉絮画遇见自媒体
一场守正创新的温暖对谈
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2026年4月11日，一场关于非遗传承的温暖座谈在陕西海红棉絮画艺术创作工作室展开。西安棉絮画第三代传承人李福堂老先生、第四代传承人李海红老师，与来自高校、自媒体平台的青年学者、创作者齐聚一堂，共话棉絮画的过去、现在与未来。
01 正脉传承
一份文化遗产 五代匠心坚守
棉絮画，源于明代，以棉花为笔，以布为纸，融合中国画的笔墨意趣与棉花的天然质感，形成了“远看似画，近看似雕”的独特艺术风格。
李福堂老先生，82岁高龄，仍精神矍铄。他师从长安画派石鲁、蔡鹤汀、方济众等人，谈话间回忆起自己从舞台美术起步，到将棉絮画带入中国美术馆、走上央视国际频道，影响遍及海内外。他说：“棉絮画不只是技艺，更是一种文化的延续。”
而这份技艺，如今已由他的大儿子——李海红老师稳稳接住，再到第五代传承人汤瑶和贾伟花的接续创新。作为第四代传承人，李海红提出“守正创新”，在传统技法中融入现代元素。李福堂老先生动情地说：“正脉传承的非遗，更像是一份文化遗产。”这份遗产，不只是家族的，更是民族的、社会的。
交谈现场
李福堂（左二）
李海红（左一）
02 走进大众
从师徒传承到社区校园 让非遗“活”起来
如何让更多人了解棉絮画？李海红老师分享了他们的实践路径：
·走进学校：在小学设立体验课堂，激发孩子们的兴趣；
·走进社区：参与节庆活动，开展体验式教学；
·参与展会：借助政府平台，扩大宣传影响；
·自媒体传播：通过“木兰守非遗”等平台，讲好非遗故事。
李海红老师坦言，传承之路并不轻松。目前工作室主要依靠几位代表性传承人，经济支撑也是一大挑战。但他始终坚守：“首先要让大家感兴趣，感兴趣了，才谈得上传承。”正如李福堂老先生所说：“全国60%的人知道棉絮画是怎么回事，才算初步普及。这条路，还很长。”
03 匠心寄语
虚心坚守 不浮躁 把非遗当作一生的事业
面对镜头，李福堂老先生对儿子李海红说出了朴素的嘱托：
“不管别人怎么评价，咱不能沾沾自喜。始终要以一个学生的态度去学习、去创造。传统的东西不能丢，新的东西也要不断摸索。”
他还特别强调：“大师不是自己封的，是后人评定的。咱们就是一个美术工作者，踏踏实实把事做好。”
座谈最后，大家围坐在一起，翻阅李福堂老先生的自传、画册，欣赏老照片与作品。来自高校的学生团队也表示，将以自媒体平台为依托，持续为棉絮画发声，推动非遗的年轻化传播。李海红老师说：“我们每个周末都在工作室，这里不仅是传习所，更是棉絮画的‘家’。”
WONDERFUL
世间美好 与你相遇
棉花柔软，却能塑出山河气象；技艺古老，却能焕发时代新生。陕西海红棉絮画艺术创作工作室，正以一份坚守与热爱，让这份“从土地里长出来的艺术”，在新时代继续生根发芽、开花结果。
西安文旅综合整理自
一幅棉絮画
编辑| 吴兆轩 视觉| 吴兆轩 校对| 姚佩捷
复核| 杨皓宇 审核| 杨海雄
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